Mucchi Editore

Gli autori hanno stabilito di dar vita ad un testo di arte informatica, per cercare di offrire uno strumento in più a chi è interessato per lavoro, per studio o per semplice diletto al mondo dell'arte digitale. L'idea è nata dopo che gli studenti hanno frequentato il corso di lettura informatica delle immagini e sostenuto il relativo esame, dal momento che ci si è resi conto che non esiste un vero manuale che tratti tale argomento. Infatti chi si accinge a studiarlo può usufruire solo delle spiegazioni del docente e di manuali che trattano separatamente argomenti specifici o di informatica o di storia dell' arte. Inizialmente si pensava di riunire le tesine che gli studenti avevano preparato per l'esame del corso in una pubblicazione; poi il progetto si è ampliato: si è deciso di inserire queste tesine, utilizzandole come esempi, nella parte finale di un vero e proprio libro che potrà servire da supporto didattico agli studenti di lettura informatica delle immagini, insegnamento che è in corso di attivazione in molti atenei italiani. Questo testo non è destinato soltanto a studenti universitari, proprio perchè si è cercato di affrontare l'argomento in modo semplice, potrà essere utilizzato da chiunque desideri imparare a destreggiarsi tra mouse, tastiere, paesaggi e nature morte, insomma a chi ama questo connubio tra arte e informatica. Il testo cerca di dimostrare come l'arte figurativa e il digitale si possano incontrare e, insieme, dar vita ad una nuova forma di comunicazione che unisce il modo più antico di scambiare informazioni (la pittura) e il più moderno. Per questo motivo il testo è diviso in tre parti: le prime due, in cui le diverse forme di comunicazione sono trattate singolarmente, la terza in cui sono inseriti i tentativi degli studenti di sintetizzare arte e tecnologia in una cosa sola: il digital imaging. La trattazione storico artistica è piuttosto sintetica, in quanto non era intenzione degli autori creare un manuale sulla pittura, piuttosto, in primo luogo, incuriosire chi ancora non è stato catturato dal mondo di tele, colori e pennelli, facendo sì che il breve racconto servisse da stimolo per uno studio più approfondito e, in secondo luogo, parlare di una delle maggiori correnti del secondo Ottocento che meglio di altre si presta ad essere trattata in digitale: l'impressionismo e gli artisti che hanno frequentato il gruppo e ne sono stati influenzati.

Sommario: Impressionismo. Elementi di tecnica del colore in fotografia. Il colore in fotografia, sintesi sottrattiva, sintesi additiva. B&N e stampa. Le caratteristiche dell' illuminazione. L'illuminazione frontale. L'illuminazione laterale. L'illuminazione dal basso. L'illuminazione da dietro. Le luci fondamentali. La luce principale, la luce secondaria, la luce d'effetto, la luce per lo sfondo, i pannelli riflettenti. Dominanti e bilanciamento del bianco. Stereoscopia e anaglifia. Stereoscopia. Anaglifia. Il linguaggio fotografico oggi. Corrispondenza verbo-immagine. Risultati ed elaborazioni ottenute. Vincent e Paul: il duello pittorico e la grande amicizia. Studio della gestione del colore con Photoshop in un'icona a scelta. Monet e i dipinti in serie. La gestione del colore con Adobe Photoshop. Il vaso di fiori. Tavole colore.